「oh，my gooooooooood!」類似的感嘆不斷出現，人們關注他外表的時候，一個詞壓下了所有其他聲音「Lobell！」
「Leonard von Lobell!」 里奧納德·馮·羅貝爾。
換了個名字，換了身衣服，站在了遙遠國度的舞台上，很熟悉又很陌生。
什麼Lobell，簡一鳴不太高興的在心裡反駁，他明明就是符盛藍。
「對吧，順利？」
狗狗伸直了脖子試圖舔他。
「別舔，跟你說正經的！」
順利尾巴甩起來了。
最後簡一鳴放開清醒了的順利，專心聽符盛藍的演奏。
第一輪只有二十分鐘的演奏時長，少聽一分鐘都是莫大的浪費。
……藍藍的狀態比平時聽到的更好了，像芭蕾舞-女，動作優雅舒展，極具美感。
他的琴聲自帶古典貴族氣息，以前的符盛藍撐不起來，就被批評空有皮囊、嬌柔捏造，現在的他，腳踏實地多了，像個歷練過的貴公子，一舉一動自帶沉穩。
炫技的部分有了幾分返璞歸真，技巧不再是他突出要表現的重點，他更注重整體曲子的表現，這種做法讓不少評委都暗自點頭。他們不反感少年人總是炫技，但把炫技過分突出，作品的演奏就難免頭重腳輕，主次不分。
主題表達永遠是核心，不在於怎麼說，而是說什麼。
當然也有人在兩者之中更在意形式美，比如符盛藍曾經的老師，貝羅拉維克先生，他是形式主義的支持者。
但他講究形式，有豐富的人生經歷和閱歷支撐，年輕人講形式，更多的是無病呻-吟。
追滿了一天比賽的簡一鳴，毫不懷疑符盛藍會晉級，他為對方高興的同時不免有些懷疑自己。
「你問合奏的時候對方有沒有遷就你？」即興訓練之後，簡一鳴選擇問衛叢。衛叢一臉肯定地回答他：「當然有。」
「這還用問嗎？」
「你自己沒感覺嗎？」
打擊三連，簡選手捂住膝蓋、捂住心臟，還有中箭的背部，捂不過來了。
「有什麼辦法，我是說有什麼辦法，能跟上他的腳步？」